大家好，我是小编，今天我要和大家分享一下关于京剧乐队阵容搭配表演节目的问题。为了让大家更容易理解，我将这个问题进行了归纳整理，现在就一起来看看吧。
京剧曲调
◎文 场
京剧的乐队可以分成管弦乐和打击乐二种。管弦乐叫做「文场」，那么打击乐自然就叫做「武场」了，而整个乐队就称为「文武场」或「场面」。
一般而言，重视唱腔的戏叫做「文戏」，例如《四郎探母》、《红鬃烈马》、《龙凤呈祥》等，而文戏又以管弦乐为主要伴奏乐器(当然也会有一些打击乐啦！)因此，习惯上就称管弦乐为「文场」。
文场的乐器包括京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、阮、唢呐、海笛子等。由于伴奏的腔调和演奏曲牌的不同，文场乐器在配置上可以分为二组：
第一组 以京胡为主的弦乐器，包括京胡、二胡、月琴、弦子等，主要用来伴奏西皮、二黄、四平调、南梆子等唱腔，京剧中的胡琴曲牌也是由这组乐器演奏。
第二组
以笛子为主的管乐器，包括笛子、笙、唢呐和海笛子等，主要用来伴奏昆曲、吹腔或各式小调，京剧中所用的细吹曲牌都用这组乐器演奏，此外，摹拟鸟鸣、马嘶、儿啼或鸡叫也常用笛子或唢呐。
◎武 场
京剧乐队中的打击乐器叫做「武场」。一般而言，以武打动作为主的戏叫做「武戏」，例如《三岔口》、《武松打店》、《盗库银》等。
武戏重视动作的节奏感，而打击乐的节奏非常强烈，常常做为武戏的伴奏乐器，因此习惯上就称打击乐为「武场」。
武场的基本乐器包括鼓板(即檀板和单皮鼓的合称)、大锣、铙钹、小锣等四大件。
大锣的音色饱满明亮，多用于大场面或情绪强烈的场合；铙钹的音色闷哑，多用于气氛低沈，情绪悲苦的场合；小锣的音色清雅，多用于安详平静的场合，有时也会加上一些堂鼓、木鱼、梆子等。武场的乐器虽然种类众多，但很少单独使用，大多是组合成套使用，而组合后的锣鼓就称为「锣鼓经」。然而，不论文武场有多少乐器，都以「鼓板」作为总指挥，负责这项乐器的人就称为「鼓佬」(即鼓师)。
◎曲 牌
所谓「曲牌」就是指曲调的名称，俗称「牌子」，例如山坡羊、将军令、点绛唇、风入松等。每一个曲牌都有固定的名称、旋律、句数、格式等，规定相当严谨。
大多数的曲牌都有唱词可以演唱，也有部分曲牌没有唱词（或者不用它原本的唱词），只用它的旋律来演奏，如水龙吟、柳摇金等，这种演奏用的曲牌可以一直重复，也可以中途停止，以配合剧情需要为主。
此外，也有原本可以唱的曲牌，后来改唱为念，去除旋律曲调，只保留锣鼓伴奏的部分，单纯以锣鼓的声音节奏来衬托干念台词的节奏，如扑灯蛾、四边静、金钱花、水底鱼等，称为「干牌子」，或称「干念牌子」，这种牌子有时后也会去掉念白，仅用锣鼓节奏来配合舞台上的身段动作。
◎锣鼓经
所谓「锣鼓经」是指京剧打击乐各种不同型式打法的通称，也称为「锣经」，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情、紧张、激烈、惊惶的不同的情绪及气氛。
为了让各个演奏者在正确的时候打击正确的乐器，并让演员清楚知道什么时候一定有什么样的锣鼓，于是把每一种打法都取一个名字，例如四击头、慢长锤、急急风等，而且每一种锣鼓经都有特定的念法及记谱法，例如「台」代表小锣、「匡」代表大锣、「七」代表铙钹等，所以慢长锤的念法就是「匡七台七匡七台七…」。是不是很有趣呢？
◎大小嗓
所谓「大小嗓」是指演员的发音方法而言。「大嗓」是指发音时气息通过声带后，直接发出声音，也叫做「真嗓」、「本嗓」，和一般人的声音比较接近，京剧中的老生、武生、净行、丑行、老旦等行当都用大嗓。
「小嗓」是指当气息通过喉部时，故意将声带缩紧，使声音变得比正常的音调高很多，也叫做「假嗓」，通常是旦行(除了老旦之外的年轻女子)所使用，小生演唱时也用小嗓，但念白时则须大嗓与小嗓结合，以表示年轻男子变声期的特殊嗓音。
◎尖团字
京剧中的「尖字」、「团字」是指某些字的特殊念法而言，这是为了使观众能够清楚分辨演员所念的字，以免会错意，例如：「拿『ㄐㄧㄢˋ』来」，是要拿「宝剑」，还是拿「弓箭」呢？这个时候就必须靠尖团字来分辨了。
此外，尖团字的声母在字音一出口的时候，就有细与粗的区别，为念白的音调增添参差错落的美感。所谓「尖字」是指以舌尖顶住牙齿来发音的字，通常是注音符号中ㄗㄘㄙ等声母所发音的字，例如「姿、刺、思」等字。所谓「团字」是与尖字相对而言，通常是指以ㄓㄔㄕ等声母来发音的字，例如「知、吃、诗」等字。
但是，注音符号中以ㄐㄑㄒ等声母来发音的字，则有时是尖字，有时是团字，必须根据中州韵(古汉语)是如何发音来决定。如果国语中ㄐㄑㄒ的音以古汉语（例如：闽南语、客家话）来念变成ㄗㄘㄙ的音，就是尖字，例如「即、妻、西」就要念「ㄗㄧˋ，ㄘㄧ，ㄙㄧ」。
反之，如果国语中ㄐㄑㄒ的音以古汉语(闽南语、客家话)来念变成ㄍㄎㄏ的音，那就是团字，例如「既、期、喜」等音就要照国语来念。现在，你知道「宝剑」的「剑」和「射箭」的「箭」哪个是尖字？哪个是团字了吗？
◎京 白
「京白」是京剧特有的念白形式之一。所谓「京白」是指清朝乾隆年间，徽班(指徽剧的戏班子)进京献艺，受到北京朝野的喜爱后，逐步结合当地语言，发展成新兴剧种的过程中所产生的一种新兴的舞台语言。
京白虽然有点类似北京的生活语言(京片子)，但是和国语又不一样(比国语夸张化)，也和话剧的念白不同(比话剧韵律化)。京白是一种美化、夸张化、韵律化的北京口音的舞台念白。
念京白的角色以花旦(例如：红娘、潘金莲)和丑角(例如：武大郎)为主，但是并非所有的花旦和丑角都一定要念京白，必须依据性格和身份而有所不同。有些大花脸、小生、老生也会在特殊的情境下念京白，因为京白能让人有轻松、活泼、诙谐、自然的感觉，以突显他亦庄亦谐的性格。此外，京剧中的太监或穿旗装的旦角(扮演番邦女子)，以及娃娃生(扮演儿童)，也大多念京白，京白听起来和一般的国语较为接近，让观众比较有亲切感。
◎韵 白
「韵白」是京剧最常用的一种念白形式，因为京剧是起源于徽剧、汉调，但是又成型兴盛于北京，因此参照了徽剧、汉调、昆曲等剧种的语言声调，再参照北京语言的特色，使它具有丰富的韵律性和音乐性，形成一种特殊的舞台语言。
念韵白的角色大多是老生(年老男子)、小生(年轻男子)、武生(有武艺男子)、青衣(端庄女子)、老旦(年老女子)、铜锤花脸(以唱功为主的大花脸)、少数架子花脸(以做表为主的大花脸)、袍带丑(有官职的丑角)等，因为韵白能给人严肃、端庄、沈稳的感觉。
中国的语言原本就有四声的区别，相当具有音乐性，经过艺人的精心设计后，语言音调的高低起伏和节奏感更加强烈，而韵白主要就是表现在四声的抑扬顿挫和节奏长短的不同，再配合剧中人物复杂多变的情绪和声情，就能带给观众动人心弦的听觉感受。
◎西皮二黄
京剧是中国戏曲的一种，既然是戏「曲」，那想必要唱歌罗！既然要唱，那么京剧唱些什么？怎么唱呢？咳咳，且听我慢慢道来……京剧的唱腔以「西皮」和「二黄」这二大声腔为主。「西皮」的曲调比较活泼、刚劲，节奏紧凑，唱腔明朗，适合表现坚毅、愉悦、愤怒或激动等比较High的情绪。
「二黄」则是一种比较平和、稳重、抒情、深沈的腔调，节奏较平稳，舒缓，适合于表现沈思、忧伤、感叹、悲怨等比较Low的情绪。
可是，京剧如果只有二种唱腔，那不是很单调吗？No，你错了，因为光是西皮和二黄就可以变化出原板、慢板、快三眼、二六、流水、快板、摇板、散板、导板、娃娃调和反西皮、反二黄等各种唱法。(糟糕，好像听得雾沙沙的了，没关系，我们后面还会介绍，不怕不怕！)
而且，除了西皮和二黄之外，京剧也会用一些其他的唱腔来调剂一下喔！例如南梆子、四平调、高拨子、昆曲、吹腔等也是京剧常用的唱腔。
◎板 式
西皮的板式有原板、慢板、快三眼、二六、流水、快板、摇板、散板、导板、娃娃调和反西皮等。二黄的板式有原板、慢板、快三眼、导板、回龙、散板、摇板、反二黄等。
「原板」是各种板式的基础，是一板一眼(也就是2／4拍子，每小节有二拍)的形式，常用于叙事或述景；「慢板」是一板三眼(4／4拍子，每小节有四拍)的形式，是由原板放慢，常用于抒情；「快三眼」是介于慢板和原板之间的板式。
「二六」也是一板一眼，由原板变化而成，节奏较原板更紧凑，常用于说理或得意时；「流水」是有板无眼(1／4拍子，每小节只有一拍)的形式，由二六进一步紧缩而成，叙述性较强，常表现轻快或激昂的情绪；「快板」是比流水节奏更快的板式，常用于急于表态或辨理等异常激动的情绪。
「摇板」和「散板」都是节奏比较自由的板式，演唱者可以自由发挥，适合表达的情绪也都很广泛，所不同的是，「摇板」的胡琴拉得很紧，但演员唱得慢，俗称「紧拉慢唱」；「散板」的胡琴和演唱都伸缩自如，俗称「慢拉慢唱」；「导板」是散板的变化形式，用于大唱段开始的地方，感情较为激越奔放；「回龙」是指二黄腔所特有的迂回婉转的长唱腔。
「西皮娃娃调」是从慢板、原板发展而成，小生、老生、老旦都可以唱，曲调较高昂华丽；「反西皮」是将正西皮转调或变动而成，多用于生离死别等情境；「反二黄」是将正二黄的曲调降低四度来唱的腔调，擅于表达苍凉凄楚的情感。
「南梆子」是由河南梆子演变而成，结构和原板大致相同，但腔调婉转柔美，大多是旦角和小生使用；「四平调」的曲调流畅，任何复杂不规则的唱词都可以用四平调来演唱；「高拨子」也是京剧常用的腔调，由秦腔演变而成，适合表现激昂悲愤的感情。
◎昆曲吹腔
「昆曲」是什么呢？是国乐的一种吗？不，昆曲是中国戏曲的一种。
昆曲是中国戏曲史上最悠久的剧种之一，起源于江苏昆山，明、清之际风靡全国，所保留的剧目、歌舞极为丰富，尤其在乐曲(唱腔)方面，承接宋、元、明的余韵，古朴典雅、婉转细腻，所以又被称为「水磨腔」。
昆曲的伴奏乐器以笛子为主，唱的是一支支的曲牌，如懒画眉、山坡羊等，文辞典雅，唱腔婉转，几乎没有间奏，表演细腻，载歌载舞，真正是「有声皆歌，无动不舞。」四百多年来对中国其他剧种的影响非常深远，直到现在仍有「百戏之母」的地位。
「早期的京剧演员几乎都会唱昆曲，戏曲界向来有「京昆不分家」的说法，好演员更以「文武昆乱不挡」为目标。京剧中常演的昆曲剧目有《游园惊梦》、《思凡下山》、《林冲夜奔》等，而京剧中向来被人推崇的高难度的武戏，如《扈家庄》、《挑滑车》、《挡马》等，也都是唱昆曲。「吹腔」也是一种用笛子伴奏的唱腔，但是文辞比较白话，而且唱腔中有音乐间奏，演唱时比较轻松。吹腔的旋律相当简单，容易朗朗上口，例如《写状》就是京剧中常演的吹腔戏。
◎工 尺
一般的音乐都有乐谱，例如西洋的豆牙菜谱或简谱，中国传统音乐当然也有乐谱，那就是「工尺谱」。所谓工尺谱是以「上尺工凡六五乙」代表西洋音乐的「Do
Re Mi Fa So La Si」或简谱的「1234567」等音阶符号，所以「工尺」就是中国的音符了。
◎板 眼
大部分的音乐都有固定的节奏，例如西洋音乐中的4／4拍子是指一小节有四拍，而中国音乐就以「一板三眼」来表示。所谓「板」是指一小节的第一拍，「三眼」则是「头眼、中眼、末眼」，分别代表了第二、三、四拍。若是2／4拍子则指一小节有二拍，中国音乐就以「一板一眼」来表示。
◎过 门
可以歌唱的音乐大多有间奏，以便让演唱者可以休息一下，中国传统音乐则称间奏叫做「过门」。在京剧的唱腔中，每一唱句之间都有较短的间奏，称为「小过门」，而唱段和唱段之间较长的间奏则称为「大过
京剧演员与乐队是怎么配合的？他们之间需要极高的默契吗？
京剧是中国戏剧舞台上的主要剧种，被誉为国粹。几百年来，经过几代艺术家的努力，已经形成了一个比较完整的专业歌唱和多种体裁风格的歌唱。然而，无论歌唱多么好，如果没有好的伴奏，它都会黯然失色。好的伴奏应该能够引导演员。媒介伴奏是跟随和支持演员，最重要的是跟随演员。如果伴奏是一个坠落的演员，那是最可怕的。因此，伴奏和歌唱是鱼和水的关系，谁都不能离开谁。
在表演之前，京剧演员要和乐队一起表演。我们称之为?坐着唱歌?。目的是在演员和乐队之间进行充分的沟通。京剧乐队的鼓手和钢琴家总是配合我们。他们观察演员的动作，倾听演员的声音，并仔细陪伴我们，比如：什么曲调适合我唱，在哪里退出，在哪里多唱，在哪里多演奏。只要它是正确的，讨论就很容易。即使演员唱得走调，语调偏离调子，鼓手和古筝手也能及时帮你掩盖演员的错误。
伴奏乐队一成立，演员的特权就被完全剥夺了。伴奏乐队由乐队提前录制。语调、节奏、轻声、速度等已成定局。因此，我认为在伴奏乐队上演唱之前，歌手必须像练习书法一样仔细地?读笔记?，以便意识到这一点，否则他不能唱好伴奏乐队。就拿红灯时唱?一个男人应该是这样的男人?来说吧。一开始很难掌握散乱的棋盘。
传统京剧乐队基本上是齐声演奏的，演员们习惯于依靠镜湖的拐杖。但现代歌剧的伴奏增加了现代乐器，注入了现代作曲和编曲方法。他们会时不时地放弃，不管演员是谁，时不时地来个和弦，通过门来代替原来的京剧，把头枕起来。钢铁伴奏为歌手服务。记住不要占主导地位。艺术的主要任务是合作。我们应该熟悉歌手的演唱和处理习惯，尽量做到得体和谐。
京剧乐队几个人
文场：
主音：京胡、二胡
弦乐：月琴、琵琶、阮、三弦、扬琴
管乐：笛、箫、唢呐
武场：鼓板、锣、钹
鼓佬是乐队指挥，京胡是主旋律，锣是气氛，最简约有这三个人就可以唱
鼓师怎样指挥京剧锣鼓点转换
同样是京剧戏迷，你的问题也是我的问题，下面是我在中国京剧艺术网上找到的一些资料，一同学习吧：
京剧乐队是由管弦乐（文场）和打击乐（武场）两大部分组成，鼓师则是这支乐队的指挥，通过演奏鼓（又称单皮鼓）和板（又称檀板）将乐队有机地组织在一起，为所演出的剧目伴奏，而京剧乐队强烈的节奏感是京剧的重要特色之一，又以打击乐（武场）最具代表性。这是与京剧演员的表演形式唱、念、做、打、舞密切配合的。京剧乐队中的管弦乐（文场）在伴奏演员的唱腔、配合演员动作的曲牌时亦是把节奏的变化放在至关重要的位置上。鼓师则是整个打击乐和管弦乐在伴奏时的组织者和指挥者，通过鼓师所操作的鼓和板演奏出节奏分明、音色突出的“点子”、“套子”，牢牢地控制着舞台演出的节奏。
根据剧情发展的需要，无论是传统戏、新编历史剧或者是现代剧，创作者都为全剧安排了贯穿始终的打击乐（又称锣鼓）和唱腔、过门、伴奏音乐等。打击乐中运用了许多的“锣鼓点”，唱腔、音乐中运用了许多不同调式、不同板式的唱段和曲牌
如打击乐中的“冲头”、“住头”、“圆场”、“五锤”、“叫头”、“九锤半”、“急急风”、“四击头”、“乱锤”等，.以及“水底鱼”、“干尾声”、“四边静”等干牌子，仅打击乐自身演奏的锣鼓点和干牌子便不下百种。
管弦乐中以京胡为主奏的唱腔，如“西皮”、“二黄”、“反西皮”、“反二黄”、“慢板”、“原板”、“流水”、“快板”、“摇板”、“散板”、“二六”、“回龙”等等，以笛子为主伴奏的各类曲牌（主要源于昆曲）和以唢呐为主伴奏的各类曲牌（主要也源于昆曲），更是多达几百种，
曲牌中由打击乐独自演奏的叫“干排子”，如“水底鱼”、“四边静”、“马夫赞”等；由京胡、笛子、唢呐为主演奏的叫“清牌子”，如“小开门”、“柳青娘”、“朝天子”、“水龙吟”、“将军令”、“万年欢”、“傍妆台”等，还有便是由管弦乐和打击乐一起演奏的叫“混牌子”，比如“风入松”、“三枪”、“六么令”、“园林好”、“出队子”等。这些名目繁多的曲牌又各有各的特定用途。除了曲调的不同外，很重要的就是节奏的变化和差异。
文场音乐中主要分为唱腔和曲牌两部分。唱腔又分过门和托腔两部分。不论唱腔是二黄或西皮，是快板或慢板，在开唱前一般都有过门（唱腔中间也有过门或垫头），过门开始前都有一段打击乐演奏的“开头”或打击乐合奏，或鼓、板单奏。例如散板前，大部分由打击乐先奏出锣鼓点“钮丝”或“凤点头”，操琴者及“文场”其他演奏员即知道这是要拉散板了！这个“钮丝”或“凤点头”的锣鼓点便是所谓“开头”。有些唱段前面无须打击乐一起奏。如一些慢板、原板即由鼓师独自用板和鼓击出“扎、多、大”即可。
鼓师在唱腔中对节奏的把握很大程度体现在对“开头”节奏的把握上。比如“凤点头”或“钮丝”，便有慢、稍慢、快、稍快等各种节奏之分，而对打击乐合奏的“开头”之前鼓师又有不同的领奏鼓点，我们称之为“底鼓”，如“凤点头”之前鼓师奏出“八大”，这个“八大”的快慢（也称之为尺寸），便决定了这个“凤点头”的速度，而这个“凤点头”的速度也决定了“文场”过门的演奏速度，于是当然也决定了演员的演唱速度。
还有一个更典型的例子比如“西皮流水”和“快板”的“开头”是“紧锤”（又称“望家乡”）打法是“大大大 仑才 仑才……仑仑仑……仑才仑仑”，.“底鼓”是鼓师击出的的“大大大”，而这“大大大”的节奏是后面“紧锤”节奏的关键，也是唱腔快慢的关键。
当然，也有许多“流水”或“快板”不用“紧锤”的，根据剧情、节奏的需要，也可打“闪锤”、“单签凤点头”、“三锤”、“单签一己”等等，比如“苏三起解”的“苏三离了洪洞县”就是用“闪锤”开的，“斩马稷”中诸葛亮唱的快板就有用“三锤”开的，这种例子不胜枚举，本文就不一一表述了。
总之，可以概括地说，京剧表演中的所有唱腔，都是由鼓师用“开头”来把握节奏的。
文场音乐的另一部分，即没有演员的演唱而单独由乐队演奏的曲牌，通常是用于伴奏演员的动作，同样也是由鼓师以“开头”形式来设定节奏的。如京剧常用的唢呐曲牌“吹打”，前面的“开头”为鼓师用小堂鼓领奏的“咚咚”而这两声“咚咚”的节奏有多种速度，这速度也就决定了接下来唢呐演奏的速度。
还有一种表现形式，即在胡琴为主伴奏演员动作“曲牌”或“小拉子”（或称“行弦”）通常发生在唱段之间，这种伴奏的节奏变化往往是十分突出的。如“四进士”中宋士杰盗书、拆书时所用的“小开门”，“锁麟囊”中“朱楼寻球”一场所用的“小拉子”，这些节奏变化很大的演奏都是在鼓师单签“大大……”的带领下完成的。
当然，.鼓师把握的节奏变化也是随台上演员的节奏变化而变化的。这也是鼓师跟着演员，乐队跟着鼓师的规律。
武场音乐部分主要包括“开唱锣鼓”、“动作锣鼓”和“武打锣鼓”三个部分。我们知道，京剧打击乐在我国众多的戏曲艺术中，它的表现是十分突出，十分重要的。尤其伴奏演员的动作和武打舞蹈时，表现手法之丰富，形式之繁多，节奏变化之强烈，都是在各类戏曲中首屈一指的！而这一切尽在鼓师的掌控之中。
比如演员出场时的“打上”，大锣打上中有“四击头”打上，“回头”打上，“五锤”打上，“水底鱼”打上等等。小锣打上中有小锣“生上场”，“旦上场”，“小五击头”打上“长丝头打上”等等
以“回头”（又称“一锤锣”）打上为例，开始时由鼓师奏出“底鼓”：“嘟拉大大”然后接“仓才才才……”，而这个“嘟拉大大”的快慢，全在鼓师掌握之中。例如：“失空斩”中诸葛亮的出场，为了表现角色气定神闲的气质和官居宰相的地位，就要打的平稳缓慢，而马谡的第二次上场“来也！”后，同样是回头打上，“嘟拉大大”就快得多了。这也是从人物、剧情所需要的节奏出发的。
再如同样的“水底鱼”打上，.“乌龙院”中宋江发现书信遗失后大惊失色上场时用的“水底鱼”，不但节奏分明，而且顿挫强烈，烘托了此刻演员的动作和角色的焦急心情；而一般剧目的“探子”过场，也经常用“水底鱼”，但急促得多，也“水”得多了。
再如同样是“风入松”，.用在“群英会”中周瑜舞剑时为了配合演员的剑舞和体现周瑜的大将风度，就缓慢有力，一板一眼地配合演员的一招一式；而“古城会”中张飞上场时用的“急急风”接“风入松”，就要打得急促紧张，节奏也快得多，这就表现了张飞的勇猛暴躁。
京剧不同于一般地方剧种的一大特色，便是丰富多彩的武戏。京剧武戏的剧目多、难度大，表演规范，武戏演员功底扎实，要求严格，武打内容丰富、形式讲究；而为武戏伴奏的主要是打击乐，由不同节奏形式的锣鼓点根据剧情和角色需要组成的打击乐恰如其分烘托和渲染了战争场面，而这一指挥任务同样是由鼓师完成的。当然也要求大锣、铙钹、小锣的演奏者必须有扎实的基本功。
武戏同样强调节奏，.比如京剧锣鼓“急急风”，以其急促的节奏和强烈的音量成为武戏中最常用的锣鼓点。但是绝对没有哪出武戏是“急急风”用到底，为了武戏中的开打也要有轻、重、缓、急，前辈艺术家早就设计出除“急急风”之外的许多用于开打锣鼓点，例如“串子”、“马腿儿”、“劈杆”、“滚头子”、“出手”等等，而即便是“急急风”也有不同开法，不同打法，也有“涨调”、“阴罗”之不同，所以说节奏不仅在文戏中重要，在武戏中也相当重要。这也是为什么要求一个好的鼓师要“文、武、昆、乱”不挡的道理。
什么是武场?
分类: 艺术 >> 戏曲戏剧
解析:
京剧乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的。打击乐器称武场。管、弦乐器称文场。京剧乐队总称场面，或文武场。
文场：京剧伴奏中的管弦乐队称为文场。一般重唱工的文戏，以管弦乐伴奏为主(虽也少不了打击乐)，因此传统习惯称管弦乐为文场。文场包括的乐器，主要有：京胡(胡琴)、京二胡、月琴、弦子(小三弦)、笛、笙、唢呐、海笛子(即小喇叭)及云锣等。由于伴奏的腔调和演奏的曲牌类别的不同，这些乐器在配置上大致分为四组：1．以京胡为主的弦乐器，包括京胡、京二胡、月琴、弦子。以伴奏二黄、西皮、四平调、南梆子、高拨子(伴奏高拨子有时使用拔胡，比一般胡琴略大)等腔调为主 皮黄戏中所用的胡琴曲牌，都由这组乐器演奏。2.以笛子为主的管乐器，包括笛和笙(根据乐队条件，亦可搭配胡琴、弦子等弦乐器），用以伴奏京剧中的昆曲、吹腔及杂腔小调如[银纽丝]、[柳枝腔]等。京剧中所用的细吹曲牌，都用这组乐器演奏。3．一对唢呐。在京剧中唢呐用途广泛，能吹奏曲牌，亦能为歌唱伴奏，京剧中的群唱或独唱的大字曲牌、唢呐二黄以及杂调中的[南锣]、[云苏调]等，都用唢呐伴奏，还兼吹马嘶、鸡叫等音响效果。4．海笛子和笛子。能吹奏曲牌，也能伴奏歌唱。如《夜奔》、《挑华车》等属于武戏性质的昆曲剧目，杂调里的[娃娃]等，都用这组乐器伴奏。
武场：京剧伴奏中的打击乐队称为武场。打击乐器虽然只能奏出一个有固定高低的音，但音响强烈，节奏感鲜明，一般重武打的武戏，以打击乐伴奏为主，因此传统习惯称打击乐为武场。武场的基本乐器包括：鼓板(鼓板实为檀板、单皮鼓两件乐器，因由一人掌握，故合称为鼓板)、大锣、铙钹、小锣四件乐器。鼓板在京剧乐队中是起指挥作用的乐器。这四件乐器，通过鼓板的指挥，大致有三种不同配置方法：1．以大锣为主，铙钹、小锣为辅，因大锣音响丰满，色彩鲜明，力度强，故多用于剧中大场面活动，或表演节奏明快、情绪强烈的场合。2．不用大锣，以铙钹为主，小锣为辅，因铙钹音响闷哑，色彩暗淡，故多用于气氛低沉，情调悲抑的剧情。3．大锣、铙钹都不用，只以小锣单打，因小锣音响清淡，故多用于较为安详、平静的表演。武场除以上四件基本乐器外，还包括其他一些打击乐器，如：大堂鼓、小堂鼓，在伴奏大开打时，或文场演奏曲牌时加用，水钹、大铙，常在伴奏水战场面时加用，有时大铙也可代替大锣使用；小镲锅，与小锣配置，常为戏中走边及一些机警灵便的舞蹈动作伴奏；齐钹、木鱼、梆子、碰钟(撞钟、星子)、小汤汤(很小的场锣)等，在文场演奏曲牌时，选择其中一些乐器做打板用，其中小汤汤是随着曲牌旋律打花点儿用；大筛(即大型的铜锣)常在文场吹奏大唢呐曲牌时，为增加威武雄壮气势而用。
2022中国戏曲文化周节目单详情附地点、时间、节目
最近2022年中国戏曲文化周已经上线了，这次展演的具体活动安排是什么呢？下面我们一起来具体的分析看看，感兴趣的一定别错过了。
名团名剧名家
地点：阳光剧场
11月4日
10:00京剧《凤还巢》演出：北京京剧院主演：邢莹
13:00京剧《大探二》演出：北京京剧院主演：王茜裘识方旭
11月5日
10:00京剧《望江亭》演出：国家京剧院主演：王润菁张兵吕昆山张雪岩
13:00北京曲剧《烟壶》演出：北京市曲剧团主演：李相岿洪嘉利单斌
11月6日
13:00北京曲剧《烟壶》演出：北京市曲剧团主演：李相岿洪嘉利单斌
11月7日
13:00评剧《花为媒》演出：中国评剧院主演：王丽京李妮
11月8日
13:00昆曲《西厢记》演出：北方昆曲剧院主演：王丽媛邵峥王瑾
11月9日
13:00京剧《打渔杀家》演出：北京风雷京剧团主演：松岩白燕
地方园地方戏
地点：闽园
11月4日-6日
10:30|12:0014:00|15:30主题《古厝·西游记》《群仙贺宴》《闹天宫》《闹龙宫》演出：北京风雷京剧团主演：胡彦泽孙伟
地点：忆江南藕香堂
11月4日-5日10:30|12:0014:00|15:30主题国粹新韵演出：北京京剧院《霸王别姬》演唱：吴玉环《状元媒》演唱：张睿桢《锁麟囊》
演唱：白思然《望江亭》演唱：王泳智《西施》演唱：谭茗心
11月6日10:30|12:0014:00|15:30主题国粹新韵演出：北京京剧院《赵氏孤儿》演唱：史啸威《柳荫记》演唱：周晓盟《罢宴》
演唱：邢文文《捉放曹》演唱：王若丁《锁麟囊》演唱：李林晓
地点：忆江南静趣堂
11月4日10:30|12:0014:00|15:30主题吴越丝弦演出：中央音乐学院民乐系琵琶：刘小菁古筝：俞骁函大阮：程语
11月5日-6日10:30|12:0014:00|15:30主题吴越丝弦演出：中央音乐学院民乐系琵琶：崔颖古筝：俞骁函中阮：李梦宇
大阮：程语
地点：忆江南读书轩
11月4日10:30|12:0014:00|15:30主题雅乐清音演出：中央音乐学院民乐系二胡/京胡：王天佳笛子：袁淼笙：倪刘格
箫/笛子/葫芦丝：王品予
11月5日-6日10:30|12:0014:00|15:30主题雅乐清音演出：中央音乐学院民乐系琵琶：崔颖古筝：俞骁函中阮：李梦宇
大阮：程语
地点：忆江南吴地胜壤
11月4日-6日10:30|12:0014:00|15:30主题粉末亮相互动：北京京剧院
地点：晋中园
11月4日10:30|12:0014:00|15:30北京曲剧《少年天子·宫会相思》演出：北京市曲剧团主演：王厚义李亚桥韩则怡马蒲力
杨晓宇北京曲剧《杨乃武与小白菜·密室吐实》演出：北京市曲剧团主演：张金阳庞薇伊北京曲剧《骆驼祥子·醉酒》演出：北京市曲剧团主演：王子葳姜英
11月5日10:30|12:0014:00|15:30河北梆子《三岔口》演出：北京市河北梆子剧团主演：李亚旺刘泽河北梆子《杜十娘》
演出：北京市河北梆子剧团主演：魏爽董志伟
11月6日10:30|12:00京剧《赤桑镇》《马前泼水》演出：北京京剧院主演：李小培沈文莉张凯朱虹14:00|15:30
京剧《狮子楼》《打渔杀家》演出：北京京剧院主演：李根王宁陈张霞
地点：中国园林博物馆苏州畅园
11月4日-6日10:0010:3011:0011:3013:0013:3014:0014:30主题寻迹《玉簪记》演出：北方昆曲剧院
《玉簪记·琴挑》主演：刘鹏建王丽媛《玉簪记·偷诗》主演：王琛潘晓佳《玉簪记·问病》主演：王奕铼潘晓佳白晓君张暖《玉簪记·秋江》主演：刘鹏建
张媛媛肖宇江陈琳张暖
地点：中国园林博物馆余荫山房
11月4日-6日10:1510:4511:1511:4513:1513:4514:1514:45
主题余音传戏——青年学子著名传统戏曲唱段展示演出：中国戏曲学院滇剧《别洞观景》主演：杜苏琳娜欧阳铭鞠杨博亚董玟含孙熙妍王迈张天泽刘真桢
潮剧《江姐》主演：吴俐婷胡静汶李旖旎谢依琳豫剧《花木兰》主演：孙蓓蓓李倩楠刘小凤曲育梅潮剧《观灯》主演：吴嘉琳蔡锦浩戴淑刁范仕告
罗樱梓欧思琪林煜琦林嘉仪
社团展演
地点：明天剧场
11月4日
10:00“嬉戏”亲子剧场《新三打白骨精》11:10菊荣君京剧社京剧表演12:30“嬉戏”亲子剧场《新三打白骨精》13:30
中国石油大学(北京)大学生艺术团京剧表演
11月5日
10:00“嬉戏”亲子剧场《新三打白骨精》11:00中小学戏曲戏剧展演12:30“嬉戏”亲子剧场《新三打白骨精》13:30
中国科学院附属玉泉小学小蚂蚁昆曲传承艺术团昆曲表演15:00“嬉戏”亲子剧场《新三打白骨精》
11月6日
10:00“嬉戏”亲子剧场《新三打白骨精》11:00北京市海淀区中关村第一小学戏曲表演11:10菊荣君京剧社京剧表演12:00
“嬉戏”亲子剧场《新三打白骨精》13:00中国人民大学学生艺术团京剧社京剧表演13:40蓝天小天使艺术团表演14:00北京律师戏曲社戏曲表演
15:00“嬉戏”亲子剧场《新三打白骨精》16:00北京律师戏曲社戏曲表演
11月7日-8日11:0013:30“嬉戏”亲子剧场《新三打白骨精》
地点：重庆园
11月4日10:30中国航天二院京剧一团京剧表演13:00中国科学院老年文联京剧协会京剧表演
11月5日10:30熙怡戏曲舞蹈团表演13:00元兴社少年京剧团京剧表演
11月6日10:30中国石油大学(北京)大学生艺术团河北梆子表演13:00上地乐队电子京剧票社京剧表演
地点：郑州园
11月4日10:30京兰越剧社团越剧表演13:00北京军阳艺术团京剧、评剧表演
11月5日10:30金贵爱春评剧艺术团评剧表演13:00北京军阳艺术团评剧表演
11月6日10:30金贵爱春评剧艺术团评剧表演13:00北京雪飞艺术团、黍谷山歌戏曲表演
中国戏曲票友大赛
地点：丽维赛德酒店会议中心多功能20厅
11月4日10:00京剧比赛成人组(生行)14:00京剧比赛成人组(旦行)
11月5日10:00京剧比赛少儿组(生行)14:00京剧比赛少儿组(旦行)
11月6日10:00“一战成功”票友擂台赛14:00“京彩京韵”优秀票友展演
展览展示
地点：北京园聚景阁
11月4日-10日大戏看北京——北京戏曲文化发展成就展
地点：北京园澹泊居
11月4日-10日氍毹留声——梨园名家经典黑胶唱片特展
地点：北京园风_斋
11月4日-10日戏曲视听展
地点：中国园林博物馆二层
11月4日-10日国韵承传——京剧旦角艺术传承展
以上为部分展演活动安排，
演出信息由演出方提供，演出阵容以当天实际为准。
*注：中国园林博物馆周一闭馆
游园须知
尊敬的游客朋友们：
根据第六届中国戏曲文化周疫情防控工作要求，11月4日至10日活动期间，北京园博园严格执行“限量、预约、错峰”措施，按日最大承载量的75%限流开放，入园需测量体温、核验行程码、核验健康码、查验核酸阴性证明。体温低于37.3℃、7天内无中高风险地区旅居史、7天内无京外旅居史、“北京健康宝”未见异常、且持有48小时内核酸检测阴性证明方可入园。
请市民游客提前网上预约，错时错峰游园。请遵守公园疫情防控管理规定，配合工作人员做好测温扫码等防疫工作，科学佩戴好口罩，保持安全社交距离，文明有序入园。
感谢您的理解和配合。
非常高兴能与大家分享这些有关“京剧乐队阵容搭配表演节目”的信息。在今天的讨论中，我希望能帮助大家更全面地了解这个主题。感谢大家的参与和聆听，希望这些信息能对大家有所帮助。
